��单后，美术人员开始寻找美术资料或是手稿进行创作。这要看个人的工作方式。

  当策划人员将整个游戏的策划完成后，就需要开一次，开发人员的讨论会。相关的开发人员和质量监控人员对整个策划人员的策划进行调整和休整。力求一个可以做到的，大家开发兴趣较好的项目最后标准。这个会议最好有一个项目建议表格来协助其更好的将这会议落实。最后策划人员根据其他人员的意见进行相应的调整，完成整个项目的策划案。最后移交给项目经理进行审核。

  通过后，该游戏就正式纳入开发项目中了。

  美术人员的图基本上做的差不多了。若有地图，策划在这期间还要完成对游戏地图的编辑，或招聘专业的关卡设计师。不过一般情况是由策划人自己完成。当一切都做好时，策划案和美术就可以移交给程序员。

  在游戏的编写中，策划需要和程序主动的沟通，因为在游戏的编写中会出现问题。

  程序员对于策划要仔细看明白，不能猜测，出现不太明白的地需要及时和策划沟通协商，不要将问题遗漏在最后。

  游戏demo完成后，程序将demo交给策划或是相关的测试人员进行测试。通过bug表格进行修改程序，直到无明显问题。

  在期间，策划或是市场人员将相应的市场和产品宣传做好。

  其实这个流程并不复杂，现在对于靳霄他们来说，所面临真正的问题是，到底该开发一款怎样的游戏。

  通俗来讲，肯定是做一款玩家喜欢的游戏，但玩家喜欢什么游戏呢？这就要分析玩家之间的不同，找准自己的受众人群。按照靳霄的想法，手游工作室的第一款游戏的受众人群，应该是90后到95后这个阶段，再大的，已经成家立业，游戏的吸引力已经不大，更小一些的呢？消费能力不太行，而且上学明显更重要。

  假设玩家是一个工作在一线城市的95后上班族，抛却午休，每天工作8-12个小时，玩过的手游在大几百款左右，已经形成了比较明确的手游使用场景：

  乘坐出租车或地铁的时间，每天在1-2小时不等；

  早起和晚归后的休息时间，每天在2-4小时不等；

  出差时乘坐高铁或飞机的时间，每个月在4-8小时不等。

  按理说，这三种使用场景涵盖了碎片、小段连续和大段连续的时间，总会有一款适合的手游。

  但现在手游市场有一个尴尬的情况就在于，这个年龄段的玩家，每次产生打开手游的欲望，并扫视一遍设备中存储的各种游戏之后，总会产生“怎么都不好玩”的感受。即便勉强打开了一款游戏，也体会不到足够的快感。

  为什么会出现这样的状况？

  先说卡牌游戏。

  很大一部分玩家曾经沉迷过的一款北欧风格的卡牌游戏，玩法应该属于类似《我叫mt》的第一代卡牌。

  但随着时间的推移，多角色收集的新鲜感开始下降，简单的战斗模式又不能产生强烈的快感。甚至继第三代卡牌游戏《刀塔传奇》之后，每款产品战斗玩法的同质化越来越明显。在核心战斗不能产生足够乐趣之后，一开始新玩法或系统的解锁尚能构成快感的来源。但体验过单一游戏的所有玩法之后，很容易发现每款游戏的玩法和系统都相当类似。于是，更换游戏也不能满足这�