�到很冷。

  就像现在这么冷。

  那种熟悉的痛楚再次产生，弥漫在他的骨髓之中，在他的血液里流动。他是那么疼，又是那么冷。

  顾阳对着摄像头，轻轻地，轻轻地说：

  “那是一个晴天，妈妈离开了我们，留下一张字条，消失在了人海中……”

  作者有话要说：　少野说的c位就是center，中心，中央，特指组合里最中间的位置，一般是由人气王或者力捧的人站。

  阳阳要入戏了。

  第20章 那样美

  在顾阳开口的时候，卫余正坐在主位上，盯着监视器展示出来的画面，几乎是同一时间，他的心轻轻一跳。

  站在导演的立场上，有些看法是和演员不一样的，特别是像卫余这样的名导。一开始，他选中顾阳，是因为多方因素，楚今夜的推荐，同龄演员的断层，顾阳本身的气质契合度，种种原因，使得这个少年成了最好的选择。可是还有最重要的一点，是卫余不会告诉别人的。

  与其说，他是相信顾阳可以演好，不如说，他是相信自己的眼力，和自己的剪辑能力。

  卫余对自己的能力非常自信，他也有这个资格。

  一个好的导演，能发掘演员的内在潜力，也能以巧妙的手法弥补他的不足。当年，他能将一代花瓶调、教成柏林影后，主要就是归功于他的导演才华。

  所以，其他人对顾阳不看好，卫余本身是无所谓的，自己人知道自己事，只要顾阳能发挥出《渭河战》里那个水准，他就能咔咔咔给他剪出个神作来。

  这就是天才的傲慢和能力。

  出于这种心态，在让顾阳上去演时，卫余其实没有抱有很大的期望，他只是想看看顾阳到底准备的怎么样，是个什么路子，他就能知道该怎样更好的挖掘他。

  表情丰富，就把镜头集中在脸上。

  肢体语言出，就拍全身，多做动作。

  在调教演员这方面，卫余可以说是轻车路熟，他手下经过的木头桩子大花瓶不知几多，一个个都是骂声满满地来，赞誉满满地走，没道理碰上个真会演戏有灵气的还教不好了。

  可他在看到顾阳在监视器中呈现出的面孔时，头一次感到了一丝空白。

  镜头中的人，和现实中的人并不一样，任何一个小小的动作都会被放大无数倍，在大银幕上，一个眼神，一个回眸，都足以被铭记回味无数次。那些电视剧出身的演员，往往会控制不住自己，表演的过了火。所以真正能演好电影的，起码在镜头里，要不让人出戏。

  顾阳的脸在镜头中放大，他的脸型不需要矫正就极为端正，而且非常小，头身比近乎完美，是上镜最需要的硬件，演员与生俱来的天赋。卫余本来应该在心中暗暗赞叹的，可他的注意力却被吸走了，被少年的眼睛吸走了。

  那双眼睛，那样大，那样细腻，不讲理地霸占着他的视线。

  明明还什么都没有发生，却好像已经说尽了一切。

  当顾阳开口说话的时候，卫余就知道，完了。

  “我的母亲和父亲，很早就离了婚，那是一个下午，父亲离开了�